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沈建江坐下，脚踩踏板，鼓声先响，手一抬，二胡的弓搭上弦，一段越剧唱段从他嘴里唱出来。唱完一段，他放下弓，换上唢呐，脚上还在踩着鼓点。
这是记者今日在坐落余姚小曹娥镇的宁波市非遗“一人戏班”工作室见到的一幕。工作室不大，四代乐架一字排开，最中心陈设着一套不锈钢乐架，架子上固定着锣鼓钹镲、高低音梆子等10种乐器，唢呐、二胡、板胡和笛子则搁在架子一旁。
日前，第八批余姚市级非遗代表性传承人名单发布，沈建江成为“一人戏班”的第四代代表性传承人。音讯传开的时分，许多人才知道，小曹娥还有这么一项非遗技艺。
嘴里唱着戏，手里拉着琴，脚上还要踩着鼓。一个人抵挡十几种乐器，这样的本事，由于难度大，学成的人历来不多。但在当年，锣鼓一响，四乡八邻就围过来了——会的人少，听的人却不缺。
2023年，沈建江拜“一人戏班”第三代代表性传承人陈利军为师。彼时长辈的身体抱恙，能当面指点的时刻有限。更多的时分，他对着的是留存的形象材料，一段一段地看，一帧一帧地抠，看一遍记不全，就倒回去再看一遍。他自己说，那一段时刻“常常捉襟见肘”，靠碎片时刻重复磨，才渐渐变得挥洒自如。
阮德耀出生于1924年，小曹娥镇朗海村人，从小喜爱戏剧和民族器乐。20世纪50年代初，他在剧团唱小生。剧团排戏时，后场常常缺人，打鼓的来了，敲锣的却请假了。阮德耀就做了个架子，把锣钹、梆子、单皮鼓挂上去，一个人敲三四样乐器应急。
再后来，他整日整夜揣摩乐器在架子上的最佳方位和操作方法，通过半个多月的重复调试，把八种乐器固定在同一套架子上，四肢嘴并用，自弹自唱。这套架子，他管它叫“八音乐架”。
“一人戏班”的起点，不是谁故意要创造一门绝技，而是阮德耀面临后场凑不齐人的窘境，用一套架子、一双四肢、一张嘴，把一支乐队的活儿一个人接了下来，其背面，凝聚着一个民间演奏者朴素的巧思。
后来他组建了“阿耀戏班”，一个人包下整个后场，1977年之后最兴旺的时分，一年演了不下200场。一位读过私塾的老先生给他写过一副对联：一人击打，锣鼓满场；单口说唱，戏文闹猛。
沈建江看着视频里那些被观众围住的局面，形象最深的不是热烈的人群，而是阮德耀坐在架子前面的姿态——四肢嘴各忙各的，神态沉着，一副怡然自得的姿态。
那种状况，沈建江认得。他1997年从宁波师范校园结业，尔后一直在小曹娥镇的小学任教，带校园的民乐队。锣鼓、笛子、二胡、唢呐，每相同都是他自己渐渐揣摩、渐渐练出来的。
从小喜爱乐器，没有人逼，便是乐意揣摩。阮德耀在视频里那种松懈自得，和他自己坐下来玩乐器时的感觉，是同一种东西。这种状况一点点把他往“一人戏班”上招引，也成了他后来传承发扬“一人戏班”的力气来历。
但当年的热烈场景又标明，“一人戏班”不是阮德耀在“独乐”，锣鼓一响，四乡八邻就围过来，一年200多场表演，阐明这门手工在其时是有人等着听的，它是婚丧嫁娶、节庆庙会时实实在在的需求。
现在这门技艺该以什么样的方法出现在群众面前，是沈建江拿到“接力棒”之后，要揣摩的事。
旧的那套“八音乐架”，沈建江越用越觉得不对劲。木头架子年初久了，绷簧断了接、接了断，有些当地拿绳子扎着，牵强还能用。
费事的是架子装上之后欠好拆，调试费时费劲，一天里大把时刻花在耍弄架子上，真实坐下来操练的时刻反而被紧缩了。
他心里清楚，“一人戏班”这门技艺要往下走，靠本来那套木头架子不可。木头会朽，绷簧会断，结构不稳。这样的家伙什儿，连他自己都“服侍”得费劲，更不要说今后教育生了。
架子得改，改到健壮、稳妥、能拆能装，改到乐器挂上去随手、音色出得来。这件事不处理，后边什么都谈不上。
家里人也不大了解，下班回来不歇着，整天跟一堆木架子较劲，图什么，他没多解说，开端往泗门镇万圣村跑。
万圣村有个做不锈钢加工的匠人，沈建江找上门去，说要打造一套架子，能挂十几种乐器。匠人没做过这种东西，他就一趟一趟去，画图、比划、试视点。
哪里挂大锣、哪里挂钹镲，都在铺子里一点点定下来。绷簧用什么样的、焊点打在哪里、架子多高多宽，两个人重复讨论完善，前后修改了两年，终究打造出一套不锈钢“十音乐架”。
这套架子，主体部分能一同固定十件乐器，演奏时两边还能再放上其他乐器，最多加起来总共16种。不锈钢比木头健壮，绷簧不简略断，调试起来比本来省劲得多。
16种乐器围着他一个人，锣鼓钹镲在架上，二胡的弓在手里，手、脚、嘴各管各的，一台戏的后场就全在他一个人身上了。
“一人戏班”本来的表演场景，大多是一大段戏剧选段，一出戏能唱一下午。但沈建江这一代面临的舞台现已变了，硬把一整出戏塞进十几分钟的展演里，不现实。
他的方法是把传统曲目缩成时长更短的小剧本，一同把南北各地门户的演奏特色融进传统曲目里，让老戏在更短的时刻里立得住。
这样做，一方面更适合今日的传达场合，观众坐得住、听得进；另一方面，演奏的难度也降了下来。完好的大戏对演奏者的膂力和熟练度要求极高，缩短之后，初学的人更简略上手，也愈加简略在短时刻里取得完好的演奏体会。
沈建江改架子、改曲目，为的是让“一人戏班”的表演内容契合今日的审美。架子改好了，曲目也改顺了，舞台上的事，他找到了一些方法。可舞台下面，还有另一件事等着他。
阮德耀那个年代，婚丧嫁娶、节庆庙会，都需求一个戏班表演。可到了沈建江这一代，那种场景现已很少了。他有时分坐在架子前面会想：这门技艺，会不会仅仅某一个时期的热潮？过去了，就过去了。
本年八月底，在泗门镇谢家路村的四季村晚舞台，他坐在乐架前面，周围是越剧艺人。非遗“一人戏班”和越剧《花园会》搭在一同，锣鼓钹镲在他手里响着，配合上越剧悠扬的唱腔；台下坐的是四乡八邻的乡民，坐得满满当当。那一刻他遽然觉得，这个局面和阮德耀当年面临的人群，其实是同一类人。
这两年，这样的场合一年比一年多——文明和自然遗产日、四季村晚、校园讲堂，一场接一场。不论到哪儿，锣鼓一响，台下总有人乐意坐下来听，这让沈建江信心倍增。锣鼓一响，台下那些眼睛就跟着台上转，老的少的，一个样。
他后来常跟人说一句话：“‘一人戏班’需求被看见，更需求一代代传下去。”前半句说的是舞台，后半句说的是人。
余姚的文明根柢厚，具有各级非遗项目超120项，是浙江省第一批戏剧之乡之一。非遗进校园的路子也铺得越来越宽，从“姚剧文明周”到“潮传非遗”，从“课后服务”到“暑期保管”，余姚建造近三十家中小学生研学实践教育基地，开设专题非遗课程。
这样的根柢摆在那里，沈建江找学徒这件事，就不仅仅他一个人在教室里碰运气了。
他现在带着两个小学徒，一个读六年级，一个读四年级，都在小曹娥镇当地校园挑的。挑人的时分，他不看谁乐器学得快，看的是有没有爱好。
孩子刚坐到架子前面，四肢嘴各管各的，哪个都会乱。有的孩子一乱就没了兴致，手停在那里；有的孩子乱了也不愿下来，眼睛还盯着架子上的乐器，想再试一下。
沈建江挑的是后一种。“这样的一个东西急不来。”他说，“先得自己最喜爱，喜爱了才肯一遍一遍来。”
两个小学徒现在能演奏一些简略的阶段，但离独立完结一整段还差得远。孩子乱了，沈建江不催，而是一次次耐心肠安慰，让他们重来。再乱，再重来。
沈建江不急，由于他知道，只需还有孩子乐意学，即使年代的审美在变，这门技艺也会寻觅自我的方法，持续往下传。
